02 Apr
02Apr

Este 2019, la banda británica Bring Me The Horizon ha lanzado su sexto álbum de estudio "amo", sorprendiendo a su público con canciones que dirigen a la banda a una dirección completamente opuesta a sus inicios de música deathcore. De todos modos, este cambio ha sido progresivo, pero mucha gente diría que este ha sido su mayor salto hacia el pop.



i apologise if you feel something

El álbum comienza con la canción "i apologise if you feel something", esta es una introducción al álbum cuya versión instrumental ya se había escuchado en directo. Esta es la canción que nada más empezar el álbum dice a gritos que el sonido de la banda ha cambiado radicalmente, con sonidos electrónicos muy experimentales y atrevidos y una voz sintetizada que crea una atmósfera que sumerge, es muy diferente a lo que la banda había hecho antes.



MANTRA

El LP continúa con "MANTRA", el single con el que volvieron tras 3 años en las sombras y una de las dos canciones que más siguen la línea de su anterior álbum "That's The Spirit", es una canción bastante divertida de escuchar, tiene un riff muy dinámico que podría recordar a "Happy Song", una muy buena producción la cual se repetirá a lo largo de todo el disco, y una buena letra que hace una crítica social a la religión, cosa que habían hecho ya anteriormente pero no de una forma tan directa.



nihilist blues

La siguiente canción es "nihilist blues", pista que incluye a la artista Grimes y que es la primera gran sorpresa del álbum. Aquí podemos observar como la banda hace música más comercial y apta para un público más amplio pero no deja de experimentar y expandir sus horizontes (valga el chiste). Recuerda intencionadamente a la música tecno de los años 90, lo cual le da un toque muy original; la letra es muy profunda, lo cual se ha convertido desde 2010 en un sello personal de la banda.



in the dark

Después llega "in the dark", probablemente uno de los puntos más flojos de este álbum, que lejos de ser una mala canción, es bastante genérica y denota cierta falta de pasión a la hora de escribir esta pista en concreto; de todos modos, tiene una lírica bastante buena y una producción -de nuevo- sublime.



wonderful life

"wonderful life", con Dani Filth, es la quinta pieza del disco; esta es la segunda canción que más se parece a su trabajo alternativo de 2015, con guitarras metaleras y screams mezclados con voces muy melódicas e instrumentos electrónicos y sintetizadores parecidos a los del rock sinfónico. Tal vez la colaboración con Dani Filth se pudo aprovechar más, pero está claro que no había nadie mejor para esta colaboración.



ouch

Este es el primer interludio del álbum, hace referencia a su anterior canción "Follow You", y cumple bien su función de introducir la segunda parte del álbum en donde Oliver Sykes nos habla de un desamor (que todos ya conocemos).



medicine

Probablemente el tema más polémico de la banda, debido a que es una canción íntegramente pop, con muchos elementos electrónicos muy recurrentes en el género y melodías predecibles pero efectivas. Una canción algo genérica pero con toda la esencia de la banda y una letra espectacular.



sugar honey ice & tea

Una de las más gratas sorpresas de este álbum, con un riff de guitarra muy impetuoso, una lírica potente y una musicalidad global digna de escuchar. Por no hablar de los increíbles screams y voces rotas de la última parte de la canción, lo cual es sorprendente para bien y le da un toque especial a la canción.



why you gotta kick me when i'm down

Otra canción experimental, esta vez con un estilo hip hop-electrónico; una canción divertida de escuchar, sin mucha profundidad, ya que la canción no lo requiere.



fresh bruises

El otro interludio del álbum; la verdad es que es probablemente el track más pobre del disco, ya que no tiene nada de misterio, es simplemente un loop bien producido con algún cambio que otro, nada del otro mundo.


mother tongue

"mother tongue" es la canción más pop del álbum, y eso no es nada malo, al contrario; la banda demuestra que es versátil y puede cambiar de estilo sin perder su esencia y continuando siendo buenos en lo que hacen. La letra, a pesar de ser algo cliché, no deja nada que desear, y la pista aporta mucho al LP en general.



heavy metal

Literalmente una patada a los antiguos fans del grupo que no aceptan su cambio, curiosamente con el beatboxer Rahzel; aunque también expresan su miedo a perder a esos fans que un día les quisieron. Una canción con mucha ironía y que logra con creces su objetivo.


i don't know what to say

La canción más profunda del disco, tanto por la lírica como por la instrumentación. Hay unos cuantos solos de guitarra muy buenos e instrumentos orquestales idóneos. Una pista con muchísimo significado; sin duda una de las mejores piezas tanto del álbum como de Bring Me The Horizon.




En resumen, este álbum tal vez no sea la mejor obra de la banda, pero es un disco muy consistente, sólido y una muy buena introducción a esta nueva era de Bring Me The Horizon. Sin duda alguna, merece la pena darle una escucha.

Nota final: 8/10

Lo mejor: La versatilidad del álbum y la experimentación de la banda.

Lo peor: Algunas canciones demasiado genéricas.



Comentarios
* No se publicará la dirección de correo electrónico en el sitio web.
ESTE SITIO FUE CONSTRUIDO USANDO